!Hola de nuevo!
Mi
nombre es Rogelio Herrera C. del grupo 4BMCTC, estudiante de la licenciatura en
Ciencias y Técnicas de la Comunicación, es un gusto poder contar con tu visita.
Empecemos con nuestro tema, El Romanticismo.
Romanticismo, su historia
y su arte.
Delimitemos cronológicamente el
Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque en algunos países se extenderá
hasta bien entrado el siglo XX, sin una línea divisoria estricta entre
Clasicismo y el Romanticismo.
Características
generales:
La libertad gulando al pueblo, de Delacroix, 1830 |
El
principio fundamental del romanticismo, es el de la exaltación de la libertad,
se manifiesta un individualismo del artista donde el arte lo utiliza como
estandarte de expresión para lograr emitir sus ideales, sentimientos y
emociones personales, rechazando cualquier imposición externa. Impera un
predominio del sentimiento por encima de la razón en la que se busca una
espontaneidad, exuberancia y un florecimiento de las pasiones en donde se
observa una fascinación por lo exótico, lo lejano, lo mágico y lo irreal.
En la literatura y la pintura se
pueden encontrar numerosas referencias a lugares exóticos o maravillosos, seres
fantásticos, la naturaleza misteriosa, leyendas antiguas, etc.
Los artistas dejan de ser
criados asalariados, por lo que se independizan de los mecenas y van a crear
obras para un público musical constituido por la burguesía y con él una nueva
esclavitud para el artista: la de los gustos del público. Lo que hace que el
artista viva de los derechos de autor sobre la edición de sus partituras, de un
porcentaje sobre la venta de entradas para sus conciertos, de la enseñanza o de
su labor como director de orquesta o intérprete solista. A partir de este
momento el compositor se plantea un conflicto que aún hoy está vigente: hacer
la música que a él le gusta o hacer la música que prefiere el público y que es
la que le da de comer.
Los artistas románticos, cansados de
la “perfección formal” del Clasicismo, se dan a la tarea de nuevas formas de
expresión.
Arquitectura:
Opera de París, de Charles Garnier, (1875) |
En arquitectura el romanticismo se
manifestó con un nuevo medievalismo, sobre todo en la arquitectura eclesiástica
y en la búsqueda de un medio escenográfico para disponer las ideas. Los
arquitectos se vuelven al gótico, al primer Renacimiento italiano y luego al
siglo XVI tornándose hacia formas nacionales de siglos pasados: los ingleses al
estilo jacobita, los franceses al estilo Luís XIII y muy pronto al barroco y al
rococó. Entre los arquitectos famosos durante de este periodo se encuentran:
Viollet-le-Duc, Schinkel, Pugin Scott y Barry.
Catedral de Notre-Dame, Peter of Montereau, Jean-Baptiste-Antoine Lassus, Jean de Chelles, |
Los
artistas buscan en la naturaleza no sólo la armonía, sino lo grandiosidad, así
como lo salvaje y le dan a los edificios, enormes dimensiones. El sentimiento
de la naturaleza y las ideas sobre la arquitectura se transforman, lo cual se
refleja en los jardines y en el paisaje. En los parques de Inglaterra, Francia
y Alemania se levantan construcciones de estilo gótico. El exotismo por el
pasado que caracteriza al romanticismo no tiene tanto éxito en la arquitectura.
Después de 1830 los elementos se mezclan y desembocamos en el eclecticismo.
La pintura:
La balsa de la medusa, Théodore Géricault, (1819) |
La
pintura en el romanticismo viene a darse con un progreso lineal. El estilo que
predomina en las artes visuales y en la pintura va a surgir en todas
direcciones a partir del centro móvil del neoclasicismo. Los pintores románticos
tienen una característica esencial que los identifica: el gran valor que le
conceden a la sensibilidad, así como a la realidad emotiva del artista en
cuanto a las únicas cualidades que van a ser capaces de dotar de mucha validez
a sus obras. Como pintores románticos se pueden nombrar a Francisco de Goya,
Eugenio Delacroix, Friedrich, Constable, Teodoro Géricaul.
Viajero frente a un mar de nubes, Caspar David Friedrich, (1818) |
En la
pintura romántica lo que más resalta es la exaltación del colorido. Su rica
policromía inunda los cuadros como una fuerte reacción contra la monocromía y
la preponderancia de la línea que caracterizó a la Neoclásica. En cuanto a su
contenido, destacan el sentimiento personal que sale al exterior mediante las
cosas. Muchos de sus temas son extraídos de la historia, pero no en torno al
mundo griego o romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien al cuadro
histórico con escenas de la vida.
La escultura:
La Marseillaise, François Rude, (1833) |
La escultura romántica se caracterizó por la
moda del bajorrelieve, de la estatuilla del medallón y la caricatura en yeso o
terracota. Los temas como el reloj, y los adornos de chimeneas, reemplazaron a
las diversas estatuas, buscando siempre la economía en los materiales. Se
abandonó la técnica del mármol y del bronce, ya que era demasiado caro, por lo
que en su lugar se usaron sustitutos como el hierro fundido o el zinc dorado.
La escultura se limita a seguir de lejos el rastro de la pintura, debido a restricciones propias, como la resistencia del material. La escultura se presenta también muy pobre y generalmente desorientada. Los escultores no siguieron los modelos góticos, ni los modelos románicos de la Edad Media; por ello modifican de manera muy pobre los modelos neoclásicos, dándoles así un mayor movimiento y a su vez inspirándose más en la naturaleza. Abandonan los temas mitológicos y los de la historia clásica por lo que se fijan en los de la Edad Media contemporánea.
Gracias por leer, en la siguiente entrada les compartiré la música del Romanticismo, algunos de sus exponentes y sus obras.
Saludos.
Gracias por leer, en la siguiente entrada les compartiré la música del Romanticismo, algunos de sus exponentes y sus obras.
Saludos.
Fuentes de consulta:
Redacción de RENa. (Sin fecha de publicación). Romanticismo. [En línea]. Consultar en: http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema14.html
Redacción del Colegio Ntra. Sra. del Carmen (Sin fecha de publicación). El Romanticismo [En línea]. Consultar en : http://carmenmostoles.com/doc/departamentos/musica/tema6musica.pdf
Redacción de Daniel Sabater Salabert. (Sin fecha de publicación). El Romanticismo. [En línea]. Consultar en: https://elpintordanielsabatersalabert.wordpress.com/el-romanticismo/
Hola Rogelio, la verdad me impresiona tu entereza para con tu blog, esta muy bien consultado, además eres el único que ha puesto bibliografía consultada por lo que te felicito por dicha acción aunque también te sugiero te apoyes en fuentes impresas: libros o enciclopedias. Lo que también esta muy bien es que cada imagen tiene su título y hasta el año de publicación, si fuera posible, en el caso de pintura y escultura agregarle su autor para que este completo. Lo único que si te pediría de forma especial es que el diseño de fondo no esta adecuado a tu blog, busca uno mas apropiado para que tu trabajo no pierda calidad, espero las correcciones y mas aportaciones, saludos
ResponderBorrarGracias, lo tomaré en cuenta :D
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